CULTURE / Expo

[Exposition]

 " Rouge couleur de l’engagement " à Saint-Emilion
 

• Le château La Dominique, une des plus grosses propriétés viticoles des grands crus de Saint-Émilion, continue son approche de l’art contemporain autour de la couleur rouge – de son précieux breuvage –, mais cette année autour du rouge en politique. Étonnant, voire détonnant.

Cette propriété, une des plus belles et des plus riches, s’est fait construire un nouveau cuvier en 2012. Les propriétaires des grands vins de Bordeaux se font une farouche concurrence dans la construction de leurs nouveaux cuviers-chais en faisant appel aux plus grands architectes de la planète.

La Dominique s’est carrément payé les services de Jean Nouvel, rien que ça ! Ce dernier a donc mis en évidence le rouge, couleur de ce grand vin, avec au-dessus du cuvier un restaurant gastronomique dont la terrasse est faite de galets de verre, eux aussi rouges.

La concurrence se fait aussi au niveau du mécénat et des expositions d’art contemporain.

L’an dernier La Dominique avait présenté une exposition d’artistes avec pour thème « Le rouge des villes et des forêts ».

Cette année, la propriété a choisi un thème iconoclaste pour ce monde très fermé et très riche des grands crus : « Rouge couleur de l’engagement ». Aussitôt on pense au drapeau rouge, à la couleur de la sociale, de la révolution !

• Le sang du peuple

Pour Guillaume de Sardes, le commissaire de l’exposition : C’est une exposition politique dans le sens étymologique du terme. Le premier drapeau rouge a fait son apparition lors de l’insurrection républicaine de juin 1832 à Paris, mais il est vraiment devenu l’emblème des travailleurs et du socialisme lors de la révolution ouvrière de juin 1848 puis de la Commune de Paris en 1871.

L’URSS et la Chine en ont fait leur drapeau national. Mais le rouge n’appartenant à personne, il est aussi la couleur de Force Ouvrière.

L’exposition présente quatorze artistes avec leurs peintures, dessins, céramiques, photos, vidéos, installations.

Paradoxe, la photo du mexicain Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), ami d’André Breton, prise en 1934 et donc en noir et blanc. Elle montre un ouvrier mexicain gréviste assassiné. Pas besoin de couleur pour comprendre que la grosse tache grise foncée est le rouge de son sang.

Mike Bouchet expose « Jacuzzi for Robert Mugabe », une baignoire remplie du sang des opposants du dictateur du Zimbabwe, récemment renversé. Jean Pierre Raynaud montre sa sculpture, un panneau électoral peint en rouge avec des bulletins blancs accrochés. Plus extravagant, l’installation de Jérémy Gobé, « La liberté guidant la laine », une immense tapisserie, clin d’œil au tableau de Delacroix, immortalisant les Trois glorieuses, les journées révolutionnaires de 1830.

• Exposition à déguster sans modération !

Petits conseils pour les amateurs de bons vins rouges, à quelques kilomètres de Saint-Émilion, dans le libournais et le sauveterrois voisins, on peut trouver des vins quasiment aussi bons qu’à Saint-Émilion, mais de 10 à 50% moins chers.

• A consommer avec modération…

Sourcing:   CHRISTOPHE CHICLET, in fo.fr

• Jusqu’au 25 août au château La Dominique, Saint-Émilion, Gironde.
• Visites sur rendez-vous à 10, 15 et 17 heures, 05 57 55 20 73 ; 15 euros, dégustations comprises.

   Blog publication, 28 juillet 2019, 17H08

CULTURE / Festivals

 La Fête à Léo

randonnées culturelles en Gironde
 

• La « Fête à Léo », n’est pas une fête de village avec bandas et merguez, mais une série de randonnées pédestres à la découverte du patrimoine culturel de la Gironde autour de l’œuvre de l’artiste et savant Léo Drouyn, pendant tout l’été.

Depuis une douzaine d’années, chaque été, l’association « Les Amis de Léo Drouyn » organise ces balades dans la campagne girondine pour découvrir le patrimoine architectural et naturel des différentes régions du département sur les traces des œuvres de Léo Drouyn.

Ce dernier (1816-1896) est un girondin qui au milieu du XIXe siècle a réalisé des milliers de dessins et près de 1550 gravures représentants les principaux monuments (églises, châteaux, abbayes, moulins, fermes…) mais aussi les paysages de la Gironde et des départements voisins, quarante ans avant les premiers témoignages photographiques.

En effet, de 1842 à 1849 il était le dessinateur attitré de la Commission des monuments historiques de la Gironde. C’est donc une source d’information inestimable avant les grandes restaurations de Viollet-le-Duc et de ses émules locaux ou la disparition pure et simple de ces monuments.

Le travail de ce peintre, dessinateur, graveur ayant fait partie de l’école de Barbizon, a été sorti de l’anonymat grâce à la volonté acharnée de l’historien-éditeur Bernard Larrieu qui a retrouvé les fonds dispersés dans différentes archives pour à ce jour publier 23 tomes des œuvres de Léo Drouyn. Une recension unique dans la région, aux Éditions de l’Entre-deux-Mers depuis une vingtaine d’années.

• Balades enchantées

Ces promenades ouvertes à tout public se font souvent au milieu des vignes avec à chaque fois des arrêts dans des chais avec force dégustations des vins du crû, et même du grand crû, agrémentés de pique-niques en plein air à l’ombre des châteaux médiévaux ou viticoles.

Le programme 2019 est composé de douze expositions et rencontres thématiques et huit soirées musicales, lecture théâtralisée, soirée contée, ainsi que des présentations de films-documentaires.

Cette année les festivaliers-marcheurs découvriront deux parties de ce grand département : sa façade atlantique avec le bassin d’Arcachon et la pointe du Médoc et les frontières du Lot et Garonne et de la Dordogne.

• De quoi largement réjouir les yeux, les oreilles et les papilles.

Sourcing:  CHRISTOPHE CHICLET, in fo.fr

« La fête à Léo », 1er juin-21 septembre 2019 :

• 29 et 30 juin, Espiet, Baron, Saint-Quentin de Baron (la restauration des monuments historiques) ;
• 7 juillet, Francs, Tayac, Puynormand (les parlers locaux entre oïl et oc) ;
• 20 juillet, Gujan-Mestras (exposition Léo Drouyn et le bassin) ;
• 21 et 30 juillet, Gujan-Mestras (la construction navale sur le bassin d’Arcachon) ;
• 28 juillet, Bassanne (Léo Drouyn à Castillon de Castets) ;
• 3 août, Saint-Vivien de Médoc (patrimoine de l’estuaire) ;
• 31 août-1er septembre, Sauveterre de Guyenne (exposition photos) ;
• 7 septembre, Doulezon (Léo Drouyn, historien pionnier) ;
• 21 septembre, La Réole (histoire de la ville). 

Info : https://www.editions-entre2mers.com/fete-a-leo-2019/
Les Editions de l’Entre-deux-Mers : 05 57 24 14 94.

  Blog publication, 29 juin 2019, 18H47

SOCIETE / CULTURE / Théâtre 

Théâtre 

« 36e dessous.

Chronique d’un désastre écologique annoncé »
 

• Cette pièce retrace la tragique histoire de l’usine Fertiladour à Bayonne qui de 1973 à 1993 a traité des matières hautement toxiques, empoisonnant et tuant ses ouvriers, le site de production et les environs.

Odile Macchi, sociologue de formation, a créé la compagnie « Si et seulement Si » en 1999.

Depuis deux ans, elle travaille aussi comme sociologue à l’Observatoire du Samu-social de Paris.

A travers des bandes son, des images manipulées et le jeu d’une comédienne,  36e dessous.

• Chronique d’un désastre écologique annoncé » raconte le scandale de cette usine installée dans l’arrière-pays bayonnais.

Des ouvriers y ont broyé du thorium 232 hautement radioactif et de la silice pure, sans protection, comme à l’époque de l’apogée de l’amiante. Quoique fermée en 1993, l’usine continue ses ravages insidieux et silencieux.

La silicose, la fibrose et autres « saloperies » font leur travail.

En 2011, les premiers ouvriers commencent à mourir. Le site devient une friche industrielle qui n’est pas dépolluée, malgré les diverses obligations légales. En 2009, seulement, la direction passe le site au bulldozer sans recycler les matériaux ni la terre souillée, abandonnés à l’air libre quelques centaines de mètres plus loin, au nez et à la barbe des riverains dans une région à forte densité démographique. En 2009, le site est mis en vente pour créer une nouvelle zone commerciale.

Condamné par la justice, le projet est finalement abandonné en 2012, laissant l’endroit à une sorte de déshérence radioactive.

La scénarisation du désastre

Les spectateurs sont invités à cette exploration du terrain à travers des bandes son recueillant les propos des protagonistes : les ouvriers, le maire, les voisins, l’inspecteur du travail, les médecins... Chacun des interlocuteurs fait l’objet d’un travail sonore qui manifeste la dynamique, parfois sournoise, de la parole.

A mesure du déroulement du son, le monde dont ils parlent s’offre à la vue des spectateurs, orchestré par le plasticien-manipulateur d’images qui est chargé de faire évoluer le terrain, de représenter un environnement en mutation forcée. Et tout cela « mis en musique » par le travail, la présence de la comédienne Lucie Boscher.

Odile Macchi résume cette pièce :

Dans une version inversée du ciné-concert qui propose une sonorisation d’un document visuel, notre reconstitution propose une visualisation loufoque d’un document sonore. Il existe des dizaines d’affaires similaires en France, souvent ensevelies au propre ou au figuré par une solide chape de plomb ou de béton !

Sourcing:  CHRISTOPHE CHICLET, in fo.fr

« 36e dessous. Chronique d’un désastre écologique annoncé », Théâtre de la Reine Blanche, 2bis passage Ruelle, Paris XVIIIe.

Du mercredi au samedi à 19h, dimanche à 15h. Durée 1h.

Texte et mise en scène : Odile Macchi, comédienne : Lucie Boscher, plasticien-images : Daniel Azélie.

En tournée à partir de mars 2020.

 Blog publication, 25mai 2019, 18H48

La Semaine sanglante, du dimanche 21 au dimanche suivant  28 mai 1871, est l'épisode final de la Commune de Paris, où elle est écrasée et ses membres exécutés en masse

Le 21 mai 1871 débutait la Semaine sanglante

Retour de l’ordre bourgeois dans le sang, la Semaine sanglante reste l’un des évènements les plus sombres du mouvement révolutionnaire français.

Pas moins de 30 000 communard·e·s seront tué·e·s dans les combats et 46 835 seront fait prisonnier·e·s.

En une semaine Adolphe Thiers et ses sabre-peuple décapitent Paris la Rouge. Mais si la Commune tombe, sa mémoire perdure.

• Se souvenir c'est déjà lutter

25 mai 1871 J5

CULTURE

[Arts et révolution]

« Louise Michel.

L’artiste en révolution et le dégoût du politique »

On connaît Louise Michel (1830-1905) l’anarchiste, la féministe, l’anticolonialiste, mais Claude Rétat nous fait découvrir dans deux ouvrages incontournables, une Louise Michel romancière, artiste, très très loin de « l’art révolutionnaire officiel ».

L’auteure, directrice de recherche au CNRS, spécialiste de la littérature du XIXe siècle, écrit dès les premières pages de son « Art vaincra ! » :

Au nom de vieux préjugés, il reste convenu d’affirmer qu’une militante ne peut être écrivain ou artiste : on serait l’un ou l’autre, mais pas les deux. Louise Michel déclarait elle-même à la fin de sa vie : Voyez-vous, au fond j’ai toujours été une artiste, je suis une artiste en révolution.

On connaît parfaitement l’infatigable militante de la commune de Paris, du bagne de Nouvelle-Calédonie, ainsi que ses écrits politiques : Mémoires en deux volumes parus en 1886 et 1898, La Commune éditée en 1898, ses centaines d’articles publiés dans la presse anarchiste et socialiste, sans oublier nombre d’interviews.

Mais on connaît beaucoup moins ses quatre romans et les quatre autres, écrits à quatre mains, les nouvelles, les contes, les recueils de poésie, les trois pièces de théâtre et divers manifestes comme les Lectures encyclopédiques (1888-1890) ou La femme dans la maçonnerie (1904).

La révolution en contant

Si le vainqueur écrit l’histoire ou pense l’écrire [1], le vaincu écrit des histoires pour exprimer l’autre côté, le souterrain, l’utopie.

• Chez Louise Michel le rêve et l’action ne font qu’un, l’histoire et l’imaginaire résonnent.

Elle aime le symbole et le frisson. Elle puise dans les légendes de sa Haute-Marne natale, du monde kanak où elle fut déportée de 1873 à 1880, de la Bretagne qui la fascine et du Paris glauque de la fin du XIXe siècle.

Ses contes ne sont pas gais. Ils sont peuplés d’ogres, de Barbes bleues, de puanteur, de nécrophilie. Et comme conclut Claude Rétat : Ce sont des mondes qui s’engloutissent mais aussi des mondes qui s’éveillent, des harmonies de la nature et des cosmogonies.

Si les légendes kanak de Louise Michel sont connues, le livre La révolution en contant réunit pour la première fois des écrits retrouvés dans des manuscrits ou dans la presse du temps, souvent inédits.

• Louise Michel ne se disait pas « artiste et révolutionnaire », mais artiste en révolution, artiste travaillant la matière « révolution » et dont l’œuvre d’art est la révolution.
• Pour elle : La Commune fut belle, y compris dans l’horrible, telle une œuvre d’art, donnant la jouissance et l’idée aveuglante de l’art de l’avenir.

Sourcing:   CHRISTOPHE CHICLET, in fo.fr

Claude Rétat :

Art vaincra ! Louise Michel. L’artiste en révolution et le dégoût du politique, essai, 272 p. et La révolution en contant.

Histoires, contes et légendes de Louise Michel, 558 p.

• Les deux ouvrages aux éditions Bleu Autour, 2019.

Notes

[1]  - Marc Blondel avait l’habitude de dire : Non seulement on nous a barboté nos archives, mais en plus ce sont les autres qui écrivent notre histoire !

 Blog publication, 12 mai 2019, 15H54

CULTURE / Théâtre 

• Amamonde

Bande-annonce

 Amamonde par Théâtre de Belleville

• Un aperçu théâtral sur l’enfer du travail dans les entrepôts du géant mondial du commerce en ligne, l’Américain Amazon.

C’est en 1994 que Jeff Bezos fonde une petite société spécialisée dans le e-commerce de livres : Amazon.

Au départ sa démarche est plutôt bien perçue par les éditeurs, les auteurs et les lecteurs. Mais comme son nom l’indique, il ne s’agit pas d’un petit ruisseau littéraire que l’américain est en train de mettre en place, mais bien du plus grand fleuve du monde de la distribution.

La pieuvre devient vite tentaculaire et livre désormais tout type de marchandises. En 2018, la fortune de Bezos était estimée à environ 140 milliards de dollars, et les géants de la grande distribution commencent sérieusement à craindre ce boulimique qui diversifie ses activités dans tous les secteurs de la « nouvelle économie ».

C’est en tombant sur un article de Jean-Baptiste Malet paru dans Le Monde Diplomatique, « Amazon, l’envers de l’écran », résumé de son livre, « En Amazonie, infiltré dans le meilleur des mondes », que Maria Delplancke découvre les villes-entrepôts d’Amazon.

Il s’agit de gigantesques accumulations de marchandises avec des rayonnages où ces dernières sont rangées via un algorithme qui optimise leur encombrement dans les alvéoles. Installée en France depuis l’été 2000, Amazon dispose aujourd’hui de cinq « villes-entrepôts », appelées pudiquement centres de distribution (Loiret, Drôme, Saône et Loire, Nord, Somme et Oise).

• Des employés robotisés

Pour parfaire ses connaissances, la metteuse en scène se plonge alors dans la thèse de sociologie de David Gaborieau :

« Des usines à colis. Trajectoire ouvrière des entrepôts de la grande distribution ».

De ces lectures, Maria Delplancke découvre aussi des conditions de travail immondes et révoltantes : gestes répétitifs avec des cadences infernales, ultra-surveillance des postes de travail… Elle parle d’hommes devenus esclaves des choses. On pourrait facilement ajouter : les livreurs comme les livrés.

C’est de ce contexte qu’elle va tirer la traduction scénique d’« Amamonde ».

Elle s’en explique :

Il est des réalités si absurdes qu’elles en deviennent effroyablement théâtrales. La mécanisation des gestes et des rapports humains sévit dans les entrepôts d’Amazon. L’accumulation et les rayonnages forment un labyrinthe contemporain. Le monde est renversé.

Dans cette usine à faire le vide qui ne produit plus rien que du déplacement, les hommes sont devenus livreurs de temps. Ils s’épuisent pour déplacer l’objet, perdent de leur humanité pour emballer les choses.

• Amamonde est l’épilogue de cette dystopie. Les nouveaux « Temps modernes » !

Sourcing:  CHRISTOPHE CHICLET, in fo.fr

Amamonde : 3-31 mai 2019, Théâtre de Belleville, 94 rue du Faubourg du Temple, Paris XIe, du mercredi au samedi à 21h15, durée 1h15.

Écriture et mise en scène Maria Delplancke.

Interprètes : Anna Carraud, Gonzague Van Bervesseles, Gaétan Vettier.

Musique : Léa Moreau.

 Blog publication, 1er mai 2019, 16H12